Coming soon on Seamstar: Flea Market Fancy and Summersville

Uno dei passaggi che preferisco di più in assoluto nel creare borse o accessori è quello della scelta preliminare delle stoffe da usare.
Non mi stanco mai di cercare nuove stoffe perché sono dell'opinione che ogni ogni tessuto può darmi nuova ispirazione e permettermi di creare qualcosa di bello e simpatico.
Da quando sono in Inghilterra ho trovato tanti bei negozi di stoffa che svaligerei letteralmente!
Tra questi ho trovato davvero carino e professionale il negozio di vendita online Seamstar www.seamstar.co.uk curato con passione da Courtney.
Ogni mese si possono trovare tutte le più belle novità dei designer di tessuti tra cui Alexander Henry, Amy Schimler, Jennifer Moore Monaluna, Maude Asbury, Sparky & Marie, Timeless Treasures e molti altri.
Tra le novità in arrivo Seamstar si è assicurata l'esclusiva della nuova collezione "Flea Market Fancy" di Denyse Schmidt e stampata dalla Free Spirit. Denyse ha rielaborato i nuovi pattern utilizzando delicate palette ma tenendo intatto il suo stile.
Colori squillanti e disegni fantasiosi si trovano nella collezione "Summersville" di Lucie Summers per Moda Fabrics. La collezione creata da Lucie punta sui colori del verde smeraldo, arancio, nero, blu cyan e rosso, ed è chiaramente influenzata dallo stile scandinavo.

 

"Flea Market Fancy" by Denyse Schmidt and printed by the Free Spirit 

"Summersville" by Lucie Summers for Moda Fabrics 

I love looking for new fabrics because I think each fabric can give me new inspiration to create something beautiful and nice. Since I'm in England I found so many beautiful shops of fabrics! 

Among them I found really nice and professional online store Seamstar www.seamstar.co.uk cared passionately by Courtney. 

Every month you can find new fabrics from the most beautiful textile designers including Alexander Henry, Amy Schimler, Jennifer Moore Monaluna, Maude Asbury, Sparky & Marie, Timeless Treasures and many others. 

Among the new arrivals, Seamstar has secured the exclusive new collection of "Flea Market Fancy" by Denyse Schmidt and printed by the Free Spirit. Denyse has revised the new pattern using a modern sensibility and cute palette. 

Bright colors and imaginative patterns live in the collection "Summersville" by Lucie Summers for Moda Fabrics. The collection is created by Lucie based on the colors of emerald green, orange, black, blue cyan and red, and you can see clearly the influenc from the Scandinavian style.

My Horrockses fabrics from V&A

Ho appena comprato due tessuti dal Victoria & Albert museum con disegni tratti da un tessuto del 1950 progettato da Fashions Horrockses. Nel dettaglio i due cotoni si chiamano 'Pink Daisy' e 'Daisy Stripe' (Navy) e li adoro! 

Horrockses Fashions Limited era uno dei più rispettabili produttori di prêt-à-porter inglese del 1940 e 1950. L'azienda (nata nel 1946) è conosciuta per i suoi abiti con grande gonna che sono stati acclamati dalle donne di tutto il mondo e sono stati anche indossati dalla regina Elisabetta II.

Non vedo l'ora di usare le stoffe per qualche borsa estiva!

I've just bought two fabrics from V&A museum with design adapted from a 1950s fabric designed for Horrockses Fashions. They are called 'Pink Daisy' and 'Daisy Stripe' (Navy), i love them! Horrockses Fashions Limited was the manufacturer of one of the most well-respected ready-to-wear labels of the 1940s and 1950s. The company are best known for their full-skirted dresses which were sought after by women everywhere and were even worn by Queen Elizabeth II.

Sources:  Vintage Chic, The Attic People, Oasis Fashion Journal, La Ville Inconnue.

1950s american fashion

My favorite american fashion designers directly from 1950s (and my thesis)

Arnold Scaasi - "Evening Ensemble" c. 1958 Silk plain weave, printed [Detail]

Charles James - "Ball Grown" 1953 Silk

Hattie Carnegie - "Cocktail Dress" 1959 Silk taffeta, tulle, metal

James Galanos - "Cocktail Dress" c. 1957 Silk chiffon, silk satin

The prince of prints: Emilio Pucci

"True elegance is freedom of expression"
Emilio Pucci

Edito da Taschen, Emilio Pucci The prince of Prince offre ai lettori la possibilità di immergersi nello stile della maison fiorentina Pucci.

L'autrice Vanessa Friedman ha raccolto e ordinato stampe, schizzi e fotografie tratte dall'archivio Emilio Pucci di Firenze in modo da evidenziare il percorso storico che ha reso celebre il marchio Pucci a livello internazionale.

Le pagine riportano le immagini delle famose stampe caleidoscopiche e dei leggeri tessuti jersey che sono diventate leit-motiv del marchio fiorentino.

Un viaggio dagli anni Cinquanta di Emilio Pucci a oggi dove a capo dell'impero regna Laudomia Pucci dal 1992, anno della morte di Emilio Pucci, assieme al designer britannico Metthew Williamson.

Un particolare interessante del volume XL è dato dalla sua copertina, ricoperta dai tessuti Pucci e per questo pubblicato in un numero limitato di copie.

Per me che sono innamorata di stampe dei tessuti, lo stile di Emilio Pucci è davvero riconoscibile ed elegante. Stavo passeggiando (solo passeggiando!) al piano terra dei magazzini Harrods quando sono capitata nel settore foulard e come al solito mi sono messa a fare il gioco dell'"indovina che casa di moda ha fatto questo foulard".

Tra tutti quelli esposti ho scelto un bellissimo foulard di seta a campi verdi delimitati di nero, l'ho ben guardato e dopo di che ho esclamato: "ovviamente Pucci!". E avevo ragione (per conferma ho cercato il cartellino anche se non avevo dubbi).

Published by Taschen, Emilio Pucci The Prince of Prince, offers readers the possibility to immerse themselves into the aristocratic style of the Florentine fashion house Pucci.

Featuring hundreds of photographs, drawings, and candid shots from the archive of the Emilio Pucci Foundation, Vanessa Friedman built the path that has made the Pucci's brand famous all over the world.

The pages include pictures of the famous kaleidoscopic prints and lightweight jersey fabrics that have become Pucci's leitmotiv.

A journey from the Emilio Pucci's fifties to the present where the designer's daughter Laudomia carries on the family legacy with the help of British designer Matthew Williamson.

Each unique XL copy is bound with one of a selection of recent print fabrics from the Pucci collection.

Emilio Pucci, The prince of prints by Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Armando Chitolina, published by Taschen.

Sandra Backlund

"La sarta, o il sarto, sente nel tessuto la domanda; e risponde con l'adeguata invenzione del vestito. La maglierista, invece, non ha che un filo: di lana; di cotone; di seta; sottile o grosso; ma sempre e soltanto un filo."
Albertina Giubbolini (Colle Val d'Elsa, 1921 – Roma, 2009)

Sulla scia di queste parole vorrei introdurvi i lavori della giovane maglierista svedese Sandra Backlund.

Le collezioni di Sandra Backlund combinano l'irridiante potere dell'artigianato con quello dell'arte, e dell'entusiasmo. Soltanto un filo e un pazientissimo lavoro a mano che si sovrappone alla maglia vera e propria rendono i capi da lei confezionati preziosi e raffinati.

Le pinces precise e matematiche inseguono la sinuosità della figura in modo carezzevole. Come diceva la giornalista Vanessa: "Costituiscono il colpo di pollice dell'artista o meglio l'ombreggiatura del suo disegno".

Sito Sandra Backlund sandrabacklund.com

Photos source Faebric faebric.com

Sandra Backlund's fashion collections combine the irridiante power of art with the craft and enthusiasm. What is a detail or decoration in a normal knitwear garment becomes a structural element in Swedish knitwear designer Sandra Backlund's collections. Sleeves, collars and braids dominate the composition of the garment, moulding the body with plastic naturalness.

Site Sandra Backlund sandrabacklund.com

Photos source Faebric faebric.com

Susanne Bisovsky

Benvenuti nell'imitabile mondo creativo di Susanne Bisovsky. La fashion designer, che vanta collaborazioni con Helmut Lang, Vivienne Westwood e Castelbajac, adora rielaborare i tradizionali costumi austriaci con motivi tratti dal mondo russo e botanico.

Mi sono innamorata a prima vista della sua Everlasting collection e spero che anche voi apprezzerete il suo particolare modo di concepire la moda.

Sito Susanne Bisovsky http://www.bisovsky.com

Shot by Atelier Olschinsky http://www.olschinsky.at/

Susanne bisovsky is an austrian fashion designer based in Wien: in her work she plays with the established form of her country's traditional costume, the 'tracht'. She studied under Helmut Lang, Vivienne Westwood and Castelbajac.

I fall in love with her Everlasting collection that mixes folk and nature for chic damsel, I hope you will appreciate her particular way of thinking about contemporary fashion.

Site Susanne Bisovsky http://www.bisovsky.com
Shot by Atelier Olschinsky http://www.olschinsky.at/

Lazzari, Padova e tanti fiocchi

Lazzari: fatto con cura in Italia. Questa frase è applicata su ogni singolo capo della meravigliosa collezione autunno/inverno realizzata da Lazzari. Sono personalmente fan dello stile Lazzari da quando mi sono trasferita a Padova ogni scusa è buona per entrare nel loro negozio e lasciarmi conquistare dal taglio curato e bon ton della loro collezione.

Chi vive nel Veneto ben conosce la fama del marchio veronese che tramite i propri cinque punti vendita di Verona, Vicenza, Padova, San Bonifacio e Bassano del Grappa offre la possibilità di immergersi nella moda romantica e femminile Lazzari.

La collezione invernale gioca sulle tonalità dell'ocra, del nero e del beige, ma lascia spazio a colori intensi come il blu e il rosso. Una miriade di fiocchi costellano gli abiti in seta e le giacche, mentre abbelliscono i cardigan di lana e le camicie.

Le stampe scelte per i tessuti della collezione invernale comprendono cerbiatti, astronavi, pattinatori e pecorelle. Immancabile il rimando ai pois, mentre giunge nuovo il motivo leopardato.

Ho sempre ammirato la sapiente miscela dell'ottima fattura dell'abito e del tessuto stampato impiegato che rende il capo Lazzari unico e oltre il solito stile.

Attualmente Lazzari realizza sia capi d'abbigliamento che scarpe, borse e sciarpe.

Oggi ho avuto l'onore di poter fotografare l'interno del negozio di Padova e spero che tramite le fotografie possiate comprendere lo stile, la cura, la precisione e la calda atmosfera che identifica la moda Lazzari.

Vi consiglio di visitare il sito ufficiale e se sarete tentate di acquistare un capo, c'è l'online store creato a tale proposito.

Classic Fashion Patterns

Ho finito di leggere (e studiare) il libro Classic Fashion Patterns of the 20th century. L'autrice Anne Tyrell ripercorre le varie stagioni del costume e della moda dall'inizio del Novecento fino agli anni Settanta, affiancando ad ogni decade di moda i patterns riprodotti in scala per comprendere e riproporre i modelli spiegati. Le illustrazioni sono di grande aiuto per evidenziare le trasformazioni della moda sia maschile che femminile. In questo libro sono contenute tantissime informazioni per chi vuole approfondire la storia della moda e il contesto che la influenzò.

In Gran Bretagna è usato tantissimo dai costumisti teatrali per aderire al meglio alla ricostruzione di un'ambiente d'epoca. Per il linguaggio tecnico adottato, il glossario posto in fondo al testo è di utilissimo aiuto per i non esperti.

Edito da Anova Books

I love Classic Fashion Patterns of the 20th century by Anne Tyrell. Packed with historical and vintage patterns from 1900 to 1970 this book is an essential reference for costume designers and fashion students like me. Scale patterns follow each outfit shown, complete with detailed notes on making up, using techniques appropriate to the period.

Published by Anova Books